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阑夕的互联网手册

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归档 - 01月, 2015

对话赖奕龙:荔枝FM如何打动雷军

文/阑夕

移动电台应用荔枝FM获得2000万美元的C轮融资,再度搅动了音频市场这池春水,就在刚刚过去的2014年,还有四款移动电台应用都相继拿到了投资:

2014年4月,优听Radio获得2000万美元的A轮融资;

2014年5月,喜马拉雅获得1150万美元的A轮融资;

2014年6月,窄播获得千万级人民币的A轮融资;

2014年9月,多听FM获得1000万美元的B轮融资;

加上本回合的荔枝FM,经过两到三年左右的普遍性发展,移动电台领域骤然并轨步入高速车道,赛手纷纷借助资本的支持开始着力竞争。这种整齐划一的节拍不难让人理解两个潜藏的事实:蓝海转红,抢夺用户的难度加剧;以及剩者为王,花钱才能买到生存机会。

有人曾说,互联网让电视台、报纸以及杂志等传统媒体日渐难过,却相对放过了广播这个产业。私家车的普及加上交通环境的拥堵让收听广播成为一种无奈的驾驶余兴,部分地方电台的经营收入竟不降反升,颇有苟且偷生之悦。然而,该来的终归还是要来,智能手机热潮、移动流量贬值、WiFi门槛普降……每一次市场信号,都是对传统广播敲响的一声丧钟,互联网的高维文明也开始了新一轮的“毁灭你,与你何干”的故事。

这次的对话者,是荔枝FM的创始人赖奕龙。

不曾停歇的创业

赖奕龙是一个连续创业者,2003年,他在做当时前景大好的SP(点讯);2005年,他在做WAP门户(摩网)和手机游戏(乐宝游戏);2010年,他在做针对农民工的移动社交应用(183);2013年,他开始创建荔枝FM。就影响力而言,这看上去是赖奕龙最成功的一个作品。

纵览赖奕龙的创业史,有三个值得注意的细节:其一,几个项目的方向虽然跨度差异较大,但是所处行业都为移动(无线)互联网,眼界相当高远;其二,多年创业的活动范围基本上都在广州,属于粤派互联网的阵营,风格偏向务实、灵活;其三,作为连续创业者,赖奕龙的业内声名不低,洪波、刘韧和申音都记录过他的创业,早在荔枝FM的前一个项目上,经纬和晨兴也都与赖奕龙有过一次资本合作。

“我一直在等中国移动互相网的爆发,但中国的移动互联网整整错过了3G这一代,到4G时代才爆发。”赖奕龙对自己的坎坷经历如此总结,他历数以3G为风口的整整一代移动互联网创业者,极少有真正能够走出来的,“虽然有上市的少数例子,但是市值都不太理想,最优秀的UC结果却又没有上市”。

所以赖奕龙倍加推崇雷军宣扬的“顺势理论”,而其创业的连续性,亦是为了捕捉那个一定存在却又不知道何时将会抵达的大势。代表小米科技的雷军亦是荔枝FM本轮融资的主要参与者之一,赖奕龙称,小米不希望缺位音频市场,这是小米建设多媒体矩阵的重要板块。此前,小米先后投资爱奇艺和优酷土豆、布局视频市场,这被视为是小米的内容生态战略。

“雷军最终选择我们,是因为在小米的团队里喜欢荔枝FM的人占较高,双方的产品气质也比较接近,未来也会在内容上做一些深度的整合。”显然,赖奕龙认为小米能够给予的支持,除了资金之外,更重要的是资源层面的输出。但是另一方面,小米从来不会向投资对象提供任何承诺——将与小米发生资本关系等同于可以在小米商店或是MIUI里面得到一张不同颜色的通行证,毫无疑问是低看了小米——而且顺为加上小米总计投资了几近50家创业公司,荔枝FM也并非是需要特殊对待的一个。

算上雷军,晨兴的刘芹、经纬的张颖、顺为的程天总计四人,组成了荔枝FM本轮融资的投资者阵容,赖奕龙也忍不住在微信朋友圈里感叹“空前豪华”。

用户质量胜于用户数量

“一年左右的时间,荔枝FM的用户规模大概是2000万左右,我觉得挺快了,但是听到同行的8000万、1亿这种数字,我都惊呆了。”赖奕龙直言荔枝FM目前的用户数量宣布出来“挺尴尬的”,但是赖奕龙不愿多谈同行数字的注水问题,因为与竞争对手相比,赖奕龙认为荔枝FM的长处在于用户质量的上乘。

“它们(竞争对手)起来很快,都是因为在采集内容上花了大功夫,收录了很多已经成型的高知名度节目或是小说,属于强运营模式,比如喜马拉雅,品类很多,但是总共才6000多个电台。”而荔枝FM的最新统计是近60万电台,这意味着在UGC的架构上荔枝FM基础更为深厚,而这才是竞争力的制胜命脉。

更接近内容消费这端,UGC的优劣,决定了用户的使用场景。对于很多沦为“听书库”的同类应用,赖奕龙认为它们的电台属性已经名存实亡。“荔枝FM的使用高峰期是夜晚,而且是整块整块的睡前时间,这些用户和主播同步上线,在很专注的场景下收听电台。”而与这种场景相反的,是很多移动电台应用都是在白天时段被碎片化的使用,如开车或坐地铁时,在关系上,人与内容是很密切的,但是人与人确实疏离的。

“传播学里讲,声音的最大特点就是感情丰富,如果持续且专注的听一个人的声音,其实会产生如同催眠的效果,这也是为什么很多宗教在宣传时都是录音而不采取视觉曝光的原因。”赖奕龙相信,好的内容固然重要,但好的主播更加稀缺,而且,基于人的消费能力并不输给基于内容的消费能力。比如,荔枝FM现在正在尝试签约一些热门主播,遵循YY、斗鱼已经实践过的模式,帮助主播创造商业机会、强化粉丝经济,甚至可以接入电商模块,让“人人都是主播”这句SLOGAN喊起来不会那么“虚”,“荔枝FM里超过50%的用户都是90后,他们的使用频次极高,一旦找到喜欢的主播之后忠诚度也很高。”

当然,话说回来,粉丝经济仍然需要庞大的用户基数作为支撑,赖奕龙的短期目标是5000万的用户规模,他认为这是一个粉丝经济能够真正产生可观效益的基准线。

音频生意的盈利之痛

2014年,苹果相继收购了流媒体音乐服务Beats Music和个性化电台应用Swell,似乎也证明了音频市场大有文章可做,再往前一年,苹果还主动宣布了旗下数字广播应用Podcast的订阅总量突破十亿——要知道,这是在Podcast被公认为是苹果体验最糟糕的官方应用的前提下得到的成绩——如果电台(海外通常称之为“播客”)能够借助移动互联网的贴身场景得以复兴,那么或许,赖奕龙等待的大势真的已经到来。

不过,看到市场,和这个市场本身的合理性,并不能一概而论。比如,在线视频市场早已得到证明,但它仍然不是一个健康的市场,优酷土豆烧钱八年,只有一个季度实现盈利,上市四年累计亏损近18亿人民币,无论如何风光,终无法掩饰造血无能的苍白。

音频这种特殊媒介,其广告形式注定缺少视觉上的冲击力,以及很多表现上的想象空间,赖奕龙认为电台和音乐的市场是共通的,即“音乐的市场有多大,电台(音频)的市场就有多大”。但是他也承认,音频的信息传播效率是相对较低的,所以荔枝FM目前的盈利模式主要还是偏好于营销方面,会有一些注重文化传播的品牌——比如小清新赞助专业户宝马MINI——会尝试在荔枝FM里结合主播的话题特征做一些植入。

至于规模化的盈利,目前可能仍然言时过早。

声音是人的显性灵魂

收录一切声音,存储一切声音,分享一切声音,这是赖奕龙反复叙述的创业愿景,也是荔枝FM的产品理想。

在手机上打开荔枝FM,映入眼帘的最显眼的视觉表现,就是一个拟物风格的仿收音机按钮,指尖按住,拨动旋转,就在不可预测的情形下进入一个新的电台,这种设计,源自德国工业生产商博朗TG 60磁带录音机,背后有着机能主义(Functionalism)的哲学,即:“设计不应占支配地位,不应凌驾于人,设计应该服务于人”。

服务以人为单位的用户和主播,也成为了荔枝FM的主体运营思路。

在寝室熄灯后吐槽学校趣闻的女大学生、在给孩子讲故事时顺手录音分享的母亲、每晚十点准时选读一篇小说的白领……除了不断扶持这些原创主播之外,赖奕龙正在努力将明星请入荔枝,吴亦凡、鹿晗、陈赫、陈坤,每一次明星的入驻,都让荔枝FM的用户增长速度在短期内跳到一个不可思议的高峰。

“这次融资的用途,主要会投入在技术上,比如云储存、算法推荐等。”赖奕龙将技术视为增进用户体验的必要程序。因为鼓励“人人都是主播”,所以不能让用户遇到因为技术问题无法解决而无法成为主播的现象,比如荔枝FM里有一项降噪功能,能够在主播说话时降低背景音乐的音量,而在沉默时还原音乐进行过渡,很多诸如此类的技术方案,都需要不断的进行打磨和完善,最终实现只需要一部手机就能从容录音的结果。

“我常在微博搜索,看到有的用户在说昨天又听一晚荔枝FM,听得泪流满面之类,我觉得这就是荔枝FM的价值。”赖奕龙很认真的补充道。

以及……

据说,赖奕龙自己也在荔枝FM上有一个名为“深夜谈歌”的电台,不过我没找到,不知是否谬传。不过,我倒是看到他有断断续续的在微信公众帐号里写文章,在每篇文章的末尾,他都会引用博尔赫斯的一句话,鼓励用户在转载甚至商业化使用自己文章时不必署名,因为博尔赫斯是这么说的:

“只愿我的文章传遍天下而大家不知道是我写的”。

星期二, 01月 27th, 2015 未分类 没有评论

整理者:明日互联网的枢纽角色

文/阑夕

思科的一份报告显示,全球互联网在2014年新增了4.1ZB的数据总量,如果将它们等同于音频文件,足以连续播放80亿年的时间,已经超出了地球在理论上能够存在的最长时限。

“一种形式的充裕必然带来另一种形式的稀缺”,信息愈多,匹配愈难。

搜索引擎的标准索引模式固然足以承载相当量级的基础信息需要,但是就Google创始人Larry Page在去年的一封创始人邮件里所言:“Google的用户每个月会提交超过1000亿次搜索请求,其中有15%的请求内容(即关键词组合)是Google从未见过的”,显然,在信息冗余和信息需求中间,仍然存在极大的不对称性。

平均每天有330人通过Google搜索“如何治愈一颗受伤的心(How to mend a broken heart)”,很难想象Google能够帮助他/她们回答这个提问,或者,你可以试着去联想为什么姑娘们都讨厌“喝点热水”这个安慰话术。

这是一个泛媒体领域的课题,在旧时的场景里,信息生产的规模有限,信息消费的目标明确,所以媒体主编这一角色声名显赫大行其道,主编的品味、审美乃至意志,决定了什么样的信息生产受到欢迎,以及什么样的信息消费获得支持。互联网对于传统媒体的冲击,用资深媒体人陈序的话来讲,就是彻底消解了主编所代表的编辑中心体制——他干脆用《主编死了》为题写了一本书,以编辑部门被“连根拔起”为切入点大谈这个工种的末日挽歌——毫无疑问,这是对大众层面的自媒体的认可和赞誉。

很有意思的是,结合“微信公众帐号有80%的阅读量来自朋友圈的分享”这个出自微信官方的数据来看,多数用户在选择信息消费时并无太多自信,他们严重依赖社交网络的推荐,而非“主编死后”的自主订阅权,这种不领情,又是另一种意义上的对主编角色的缅怀。

毫无疑问,主编必死无疑,只是他的死亡方式不是蒸发,而是破碎,与时间的碎片一起,将其职能分散到了更为细小的网络中继里,这些节点的参与角色,被称之为整理者。

整理者的价值和潜力

整理者是介于信息的生产者和消费者中间的角色,这个明确的定义出自新媒体观察者魏武挥,在他看来,整理者才是激活网络平台的核心角色,其重要性甚至高于生产者,因为信息冗余造成注意力分散,以及内容快速沉没的现象——“有人说在Twitter上,一条Tweet的寿命只有五分钟”——而好的整理者可以让“内容再生”。

魏武挥以虎嗅网的“文集”产品为例,称虎嗅网的创始人李岷以个人标准收藏了不少作者的文章,再由分享机制(或是网页呈现)推到了一些潜在读者的面前,这就完成了一次内容的再生,且不是由内容的原始生产者创造的。

“文集”产品的参与者、前虎嗅网编辑潘乱坚信整理的价值远胜于生产,因为后者过于廉价,这种观点或许有失偏颇——毕竟,生产属于整理的上游,是生产者的贡献,赋予了整理者的机会——然而,必须承认的是,大多数人需要借助别人的眼睛才能发现世界的新鲜之处,比如奥斯卡金像奖就是一个典型的整理工作,它反而成为了生产者的荣誉。

潘乱甚至认为:“把最近五年的各大平台音乐试听排行榜,图书销售排行榜,电影票房排行榜,微博热度话题排行榜,百度指数彪高的热词,优酷视频点击收藏排行榜,百度贴吧和豆瓣小组最活跃的150个组抽出来,只要依靠强编辑,就能做出一个大杀四方的内容娱乐客户端。”

综合以上二位的观点,结构化的收藏和社会化的推荐,是整理者必备的两项技能,Delicious和Google Reader之所以终告失败,正是因为它们只做到了单纯的收藏和分享,只有人与信息的交换,而没有人与人的交换。可以作为对比的,是同一时代的Digg,它为什么反而还能勉强活着?

总的来讲,整理者的能力是在信息存量的平面上切开维度,所谓“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”,让信息的分类而不是信息本身出现长尾,这种技巧与时代无关,十年前的门户网站懂得招聘“善于撰写‘十大’系列稿件的编辑”,十年后Buzzfeed流行“九个最萌的猫咪睡觉GIF图片”,其哲理是一脉相承的。

豆瓣的急转弯

我们先来谈谈豆瓣,众所周知,豆瓣是一个气质独特的社区类产品,它被业界诟病移动市场反应过慢。或许是这些批评确实没有言过其实,从2013年起,豆瓣在短短两年时间里,主动分解了自己的产品体系,将它们拆成一个个的App接连上线,似乎隐约要做矩阵。除此之外,豆瓣也在2014年8月发布了第一个主体App,它将一个显著的搜索框放在首页,并列出书影音等分类索引以及热门搜索项目,简约而保守。

仅仅过了四个月,豆瓣App就迭代到了2.0版本,是的,没有1.X的过渡,直接跳到了2.0,且表现形式变化巨大:豆列成为优先级最高的重点,豆瓣直接将这些内容汇总到了用户首屏,引导用户关注和发现符合自己胃口的豆列。

显而易见,当用户缺乏疑问驱动时,搜索框就成为了一个门槛巨大的功能,豆瓣需要喂食用户,本身却又不是媒体,所以它用用户与用户之间的喂食,来实现了将有用的信息推送到有需要的人这一目标。至于豆列,这是豆瓣素来不太重视的冷门产品,入口权重很低,没有独立主页,也不能搜索。在豆瓣2.0发布之前,豆瓣没有任何一篇新闻稿提及“豆列”,豆瓣团队写了近400篇日志,也从未有过关于“豆列”的只言片语,直到豆瓣2.0上线,阿北亲自操刀写了日志,唱出颂歌“用豆列看世界”。

看上去有些难堪,但无疑是合理的选择。

豆列是集整理工作于大成的一项产品,极具代表性。以我关注的豆列为例,有人专门整理出了“豆瓣冷门佳片”,这是豆瓣里评分人数少于1000而评分又在8.5分以上的电影条目集合;也有人收集了学者王怡的推荐书单,将后者认为有助于培养自由主义思维的127本著作汇总成了一个豆列。因为有了上述这些整理者,信息的流动不再受到时间禁锢——即热门和冷门的二元纬度得到重组——个性化榜单的无限可能性,同时亦不难理解,新版的豆瓣App为何重拾豆列,并将其升级为不受书影音限制的自由化List。

还有哪些创业公司在做“整理”

《21世纪商业评论》的主编吴伯凡有一句话是这么说的:“信息在很多时候是不值钱的。什么值钱呢?是信息的通道。”

这不是内容为王还是渠道为王的价值争论,而是事实层面的一种描述:信息之所以不值钱,是因为它很难独立提升被发现的几率,整理不仅能够增值信息,而且天然具有商业模式。

2014年秋天,美国的两个新媒体Buzzfeed和Reddit分别收到数额相等的5000万美元投资,引起不****澜。

Buzzfeed和Reddit都是致力于整理信息的平台,编辑的辨别、用户的分享和机器的算法共同构成了它们的整理流程,Reddit最近还专门为AMA(Ask Me Anything)版块推出了App,而且相比其他那些概念超前却欠缺商业模式的新媒体,Buzzfeed和Reddit都是盈利的。

曾将广告技术服务Double Click以31亿美元卖给Google的美国创业者Kevin O’Connor后来做了一个名为Find The Best的网站,这个网站将互联网数据压缩成了标签,支持用户对比一切事情,比如哈佛大学和斯坦福大学的奖学金政策孰优孰劣、历届世界杯夺冠球队的排名榜单等,试图比搜索引擎更进一步提供完整而精选过的信息结果。

极客公园的前运营总监、知名独立Blogger伍嘉贤(Jason Ng)最近也公布了他的创业项目:轻单,这是一个极客风格浓厚的“豆列”式的社区,鼓励用户以列表的形式归纳各种经验和技巧,比如有一份名为“互联网时代程序员跳槽指南”的轻单,就罗列出了创建者推荐的若干招聘网站的链接。

享誉二次元光环的A站和B站,通常以亚文化和弹幕为人熟知,但是它们得以保持足够的用户活跃度,仍然需要归功于用户运营的作用,即持续搬运内容的“UP主”才是维系其平台生命的关键。

至于在电商领域,什么值得买正在引导用户创建商品清单,它已经踏出了比导购前辈蘑菇街和美丽说更往前的一步。

以及……

生产,整理,消费,是信息降噪的理想流程。

整理是一种弱UGC而强关系的行为,一定数量的整理者有益于刺激内容生态保持活性,也是数据挖掘的一种显性应用,其实微博本来是最适合做这件事情的,可惜。

最后要说的是,其实你正在读的就是一篇整理性质的文章。

逐鹿网,只关心创业与投资,微信公众帐号:hizhulu

星期五, 01月 23rd, 2015 未分类 没有评论

对话陈绍鹏:佳沃是一个长远的品牌实验

文/阑夕

随着市场文明的更迭,中国第一代企业家身上的家国情怀不再常见,柳传志及其同辈所推行的“产业报国”,也逐渐声势衰微,对早已习惯改革开放红利的媒体和观众而言,新的商业英雄多为模式的开创者、秩序的颠覆者或财富的聚敛者,至于要将生意赋予报国色彩,反而让人感到矫情。

不过,这种外部环境的变化,也并不妨碍柳传志将其价值观一直延续下去。联想控股想要投资农业,几套方案里面,柳传志挑了最难的,既不收购一个农资企业嫁接过来,也不效仿电商平台直接从消费者那里过手第一道钱,而是从种植生产到销售配送,全产业链的控制。

佳沃集团总裁陈绍鹏回忆他与柳传志在几年前的讨论,仍然显得心如悬旌,“我跟柳总核对过很多次,最后的结论就是挣快钱就一定不能这么来做农业,必须要把商业回报的周期拉长”。

安全食品的解决方案供应商及服务商——最后,这样一个不太便于理解的组合名词,就成为了佳沃的定位。

沸沸扬扬的柳桃实验

去年年底,陈绍鹏找到罗振宇,提出想在罗辑思维的公众帐号里预售柳桃,一拍即合。经过双方团队的磨合,柳桃预售的活动最终被策划成了一场创意众包的社会化实验,并推进了佳沃乃至联想内部对于“互联网化”的思考。

“移动互联网时代的到来,带来了整个社会状态的巨大变化,很多的新生事物完全打破了我们的经验所及,我们是看不懂的”,柳传志借罗辑思维的平台喊话,请年轻网友帮柳桃出主意想玩法,最终收到近4000份方案,“有人写了一百多页的PPT,提交了之后自己又不满意,前后改了好几版,这让我们感到非常震动”。实验公布次日,柳桃的百度指数暴涨12倍,再往后,一万盒柳桃迅速售罄,陈绍鹏和罗振宇一起入选《新周刊》2014中国年度新锐榜,分别拿了“年度品牌”和“年度知道分子”两个奖项,同台登场时大有相见恨晚的味道。

经历这场实验,陈绍鹏称最大的收获在于“压力测试”,即如何驱动后端的服务团队与前端的社群用户通过互动的方式来完成磨合。“从水果的筛选到包装、分发,从售前接待到售后追踪,从调性的匹配到服务的支持,我们磕磕绊绊的把这个流程给走通的,这是最有意义的工作”,就像所有试图从传统商业模式转型互联网的企业家一样,陈绍鹏也很努力的将热情施加给团队,“人才、文化、战略,都要拥抱互联网”。

只是,互联网固然重要,但是对于冀望通吃全产业链的佳沃而言,互联网的价值属于锦上添花,真正的麻烦,还是出在这片土地上。

从产地品牌到商业品牌

“传统农业向现代农业的变革,其核心变化一定是从产地品牌到商业品牌”,陈绍鹏谈及佳沃正在突破的瓶颈,就是如何在中国这个农业大国树立一个品类覆盖前所未有的丰富的商业品牌,就像联想在PC行业做的事情一样。

阳澄湖大闸蟹、西湖龙井、大连海参……中国传统农业的极致,就是这些产地品牌的集萃,但是产地品牌的软肋,仍然在于它是一门靠山吃山、靠水吃水的生意,散户居多,视野有限,“能养活自己就很不错了,为什么要对根本就没见过的食客的健康负责,为什么要对环境负责”。陈绍鹏在几年之内带着佳沃团队与数以千计的果园、农场接触,屡屡在品控问题上遇到各式各样的狡黠和取巧,他认为这是一个需要国家、企业和时间一起努力才能扭转的情况。

“把一部分人口渐进式的搬离农村,让他们进到第二产业、第三产业,剩下的人变成一定规模的家庭农场,这样才会有商业品牌,农民既是生产者又是投资者,利益回报会教他懂得珍惜商业品牌,不去做一些有损这份事业的事情”,若是套用流行的“风口论”,陈绍鹏坚信并等待的风口,就是中国农业生产会走向如此的变革趋势。

换而言之,佳沃在农业领域的布局,就是为了在风口到来之时,用足够规模化的积淀来完成巨大的竞争壁垒的合围。

陈绍鹏从2011年开始负责联想控股的农业板块,三年时间,除了从无到有的做出佳沃品牌,他的重点工作基本上全都投入在打通生产端的各个环节上,逐个品类的制定标准。“中国对于农产品的国家标准其实很低,没办法高,高了全都通过不了,农民都活不成,于是食品安全的隐患比比皆是,这种畸形的现状,肯定是有问题的”,于是佳沃在制定标准时只能频频借鉴海外的尺度,洋为中用。

于是,从狭义的角度来观察,佳沃的品牌就是一枚图章,这枚图章的愿景,就是由它来为食品盖章,用品牌的信誉来为食品品质背书,前后连接起来,就成了所谓“端对端的解决方案”。

包容“90后”,重视“90前”

从2015年到2017年的三年时间,陈绍鹏给佳沃制定的目标是发力市场,把商品摆上货架。

陈绍鹏清楚,柳桃在罗辑思维受到热捧,是因为罗振宇愿意刷脸的缘故,其销售成绩建立在非理性的消费基础上,还算不上是佳沃的真本事。

“我跟人力资源部说,要求多招90后的员工,年纪大的要进来得我特批,年轻的你就放开了招”,陈绍鹏坦言自己至今仍然难以认同90后被广泛赋予的那些标志性价值观,但他同时也相当重视这些年轻人群逐渐爆发的消费能力和口碑影响,所以佳沃需要尽可能的吸纳他们的同龄人,让他们参与制定佳沃旗下各种产品的媒介,保持和外面的90后在“同一频道”。

陈绍鹏拿自己的一个90后侄子举例,说好不容易给他找了份工厂的工作,进去之后几天就不干了,说不是自己喜欢的,这让陈绍鹏一度难以理解。“我这一代人的确跟他们不太一样,你让我去扫厕所,我也一定比别人干得好”,这话听上去是在打趣,但是却十分符合陈绍鹏的职业经历——计算机专业出身的他在当初进入联想时本来是应聘的技术研发岗,结果被意外调剂到了销售部,没好意思向领导提要求,于是阴差阳错的趟出了如今这条路。

“我们这一代是干一行就爱一行,90后是爱一行才干一行,无论如何,未来一定属于他们,这是改变不了的必然”,陈绍鹏称自己正在反思,以前很少直接与90后员工交流,现在开始试着从他们身上了解一些不同的思维,“他们真的能够为兴趣、爱好,为自己相信的东西去奋斗,做出个性、创造性的东西。”而90后和他们的新玩法也正逐渐成为新的传播主体:曾经风靡一时的朋友圈小游戏众筹蓝莓,把买水果变成一种享受和乐趣,不仅获得大量转发,同时也建立起很好的品牌印象。

在包容,甚至学习这些90后的同时,“90前”仍是佳沃不可忽视的主要消费群体——高端水果的定位对经济能力有一定要求——所以细分品类也是一种营销思路上的趋势,在“柳桃”的社群实验中,佳沃也已尝试过针对不同的用户特供不同的版本商品。

以及……

2017年,是陈绍鹏反复提及的一个时间阶段,先用三年时间拿出生产端的解决方案,再用三年时间拿出市场端的解决方案,到了可以正式吹响集结号的时间,就是2017年,“佳沃要在那时成为消费者可以依赖的品牌,而且在品类上,一定会跨出水果,往消费者在餐桌上的主要食品品类“进军”。

这也是陈绍鹏和柳传志的约定。产业报国,对企业家而言,唯有市场化的可持续产业才是报国,既然投身农业是能够为国家做出贡献的,那么佳沃可以不挣快钱,可以不图暴利,但是必然要有商业回报。

站在这个角度,佳沃的互联网实验,仍在继续。

星期三, 01月 21st, 2015 未分类 没有评论

金融时报:Mr MOOC瞄准了大众市场

不久之前,果壳网获得2000万美元C轮融资的消息席卷社交网络,这个聚集了大量中国知识青年份子的社区将MOOC(大型开放式网络课程)所代表的在线教育作为未来的发展方向,也引起了不少议论:在现有的教育体制下,MOOC能否改变社会对于学历的定义,网络授课又能在多大程度上解决知识传递效率的问题?

在《对话姬十三:果壳第五年,让科学变得更值钱》一文发布之后,微信后台有读者无奈的说,他在大四毕业时期希望通过Coursera学习数据科学,但是自己父母却无法理解这种对着电脑学习的意义和效果,并仍然希望他能够试着去考取某些职业资格证书,进而帮助提升就业机会。

这名读者最后感慨,互联网为中国带来了很多模式上的创新,但是在观念上的创新,仍然任重而道远。

结合他的思虑,我们可以看看英国《金融时报》是如何以整版内容来报道姬十三和他的果壳网的工作的。

以下是正文:

当姬十三创立果壳时,他把这看做是一场改革。厌倦了中国社交媒体上泛滥混杂的各种迷信、谣言、假新闻,姬十三希望给中国网民提供一个可以获得权威、理性、可查证的事实性信息的地方。

2007年从复旦大学博士毕业后不久,姬十三和朋友们成立一个叫做“科学松鼠会”的科普作者俱乐部,希望建立一块向大众传播科学的阵地。起名的缘由,是他们希望“打开科学坚硬的外壳,剥出美味的果仁送到公众面前”。据姬十三表示,当时他们的目标还相当保守。

但是到了2010年,随着来自上海的创业投资机构“挚信资本”的注资,一切都发生了改变。基于与科学松鼠会一致的理念,姬十三又成立了果壳网,并立志将它打造为中国最好的科学教育类网站。

这是一项相当有挑战性的任务。但在这个高度重视教育的国家中,特别是随着海外留学生占比越来越高,果壳的潜在用户市场也非常可观。

在果壳的发展过程中,最引人关注的可以说是果壳旗下的MOOC(大规模在线公开课)学习社区的高速发展。在这个社区里,中国学生不用离开家乡,就能体验到国外大学的教育资源。

MOOC可以说是为中国的学生们打开了一扇新世界的大门。利用MOOC,他们可以从很多海外名校学习经典课程。同时,随着清华大学和北京大学开展了一系列的MOOC试点项目,MOOC还让中国非发达地区的人们有越来越多的学习中国顶尖大学课程的机会。

MOOC学院(mooc.guokr.com)是果壳旗下成立于2013年7月的MOOC中文学习社区,至今已经收录了2000多门在线课程。据姬十三表示,在所有课程平台中,最受欢迎的是来自美国加州的Coursera(coursera.org)。MOOC学院的其他合作伙伴还包括由哈佛和麻省理工支持的MOOC平台edX(edx.org),他们目前在全球也拥有200万左右的注册用户。

姬十三表示,每个月会有约100万的独立用户访问MOOC学院,占全部MOOC中文学习者的60%。不过MOOC学院也开始面临竞争——门户网站网易去年也建立了自己的MOOC学习平台和社区。

对部分中文学习者而言,MOOC学习经验是一份额外的资质证明,让他们在求职时可以从应聘者中脱颖而出。在有的课程中,学习者支付大约90美元的费用(注:其实最主流的证书价格是49美元左右),就可以获得一份越来越受到雇主认可的课程完成证书。

中国教育体系以严格僵硬闻名,学生们没有太多跟随自己的好奇心、随性涉猎课外内容的机会。因此,对一些学习者而言,MOOC是他们缓解乏味的学校教育的一剂良药。有很多学习者是为了发展职业技能、获得资质证明而学习MOOC。但也有一些课程,比如历史课,可以让出于好奇而学习的人们获得课本之外的知识。

对于来自低收入家庭的学生而言,MOOC也让他们有了接触国外高等教育的机会。“你只需要拥有一台能够上网的手机”,姬十三说。过去一年中,他见证了MOOC学院用户量高达四倍的增长。

今年20岁的冯允鹏(音译)是复旦大学的一名在读生,主修中国文学专业。他从2014年1月开始接触MOOC,学习了很多不同学科的课程,包括《唐诗宋词人文解读》、《从GPS和谷歌地图到空间计算》和《数据师的工具箱》等。

据姬十三介绍,在果壳网MOOC学院,最受欢迎的课程几乎都集中在自然科学、经济、计算机和金融几个领域。过去一个月里,最受欢迎的三门课分别是密歇根大学的《模型思维》、伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校的《微观经济学原理》和霍普金斯大学的《R语言编程》。

Roger Peng是约翰霍普金斯大学的一位教授,主讲R语言编程课程。他透露这门课程不仅在中国很受欢迎,在全球各地都是如此,每个月都有大约3万名学生在网络上报名学习。他说:“这门课程之所以大受欢迎,是因为R语言是一种热门的编程语言,而数据科学是目前最重要、发展最快的领域。我在2012年12月开始教授第一门MOOC课程,叫‘数据分析编程’(Computing for Data Analysis),有超过5万人报名学习。这个数目和学习者的积极性都令我大为震惊。随后,我便成为了MOOC的忠实拥趸。”Peng教授说,大多数MOOC学习者都是那些没法在大学里找到自己想学课程的大学生。

为了完成论文,Kong Sultra参加了R编程课程。他说:“我必须使用R语言编程,但是研究团队里没人擅长R语言,所以我别无选择,只能自己去学习。”

目前,这门课程已经被完整翻译成了中文。姬十三非常重视支持众包翻译模式的建设。通过借助懂英文的志愿者的力量,已经有很多课程被翻译成了中文。

星期四, 01月 15th, 2015 未分类 没有评论

​英国首相卡梅伦是否真的能够禁止WhatsApp?

文/阑夕
今天,一则题为《英首相拟封杀WhatsApp等通信应用加强政府监控》的新闻被人为加大传播力度,也在微博上引起广泛讨论,有人调侃称这是GFW在输出价值观,也有人借此嘲讽西方国家的虚伪。
尽管在这个碎片化阅读的时代很多人自以为咀嚼了一个标题就等于饱食了整篇内容,并将判断建立在这种条件反射式的理解中,但是,试图通过媒体传递出来的只言片语来洞察世界的真理,永远只适合哗众取宠的丑态。
英国首相卡梅伦是在参加巴黎反恐游行之后回到英国做出的这份发言,他认为英国也面临恐怖主义迫在眉睫的威胁,并决心让国家安全机构在拦截恐怖嫌疑人通讯信息方面拥有更多的权力,所以那些无法被监控的通信方式——比如社交通讯应用WhatsApp——就会变得不合法。
在民主国家,政府权力并非亘古不变的,来自外力的威胁会影响选民的意志,并最终赋予他们授权政府的权力伸缩大小,这也成为政府迎合——或者说利用——选民情绪的一种技巧。
比如在二战时期,美国总统罗斯福的权力就扩张到了一个比较夸张的程度,他向国会提出了15次咨文请求采取行动,而国会则史无前例的通过了15项法案作为配合和回应,严重影响了美国的三权分立制度(总统只有行政权,而没有立法权)。但是进入和平时期之后,由于民众的危机意识及压力的降低,美国总统的权力又被逐渐收回和限制,最终在时间尺度内形成一种动态的博弈和平衡。
上世纪八十年代之后,全球性战争的可能性由于核威慑的存在而被降低,取而代之的外力威胁就成为了冲突性的恐怖主义。距离恐怖主义制造的伤痛越近,公民就越是愿意让渡部分自由权利给予政府用于保护自己的人身安全,但是根据美国社会学家StephenColeman的观点来看,这种公民向政府的授权必须遵循比例原则,即放弃的权利与受到侵犯的权利需要在合理的比例范畴之内,避免政府滥用授权。比如,不能因为交通事故的伤亡就禁止公民开车上路,毫无疑问这样定然可以将交通意外死亡率降到零,但是代价太高。
回到卡梅伦的意图,他作为英国首相、保守党领袖,所谓的“禁止WhatsApp”只是一项提案,效仿的对象是美国“9·11”之后由小布什力推的《美国爱国者法案》(USAPATRIOT Act),在英国,这项法案的名称是《通讯数据法案》(Draft Communications DataBill),又被媒体称作“刺探者法案”,早在2012年就被卡梅伦提出,被议会拦了两年,最终双方各退一步,议会通过了一项阉割版的监管法案(政府只能监控通讯数据,但不包括通讯内容),而卡梅伦则承诺每年都要公示监控报告,给出警方及安全部门的执法列表。
但是这一次,卡梅伦再次谈及网络监控,实际上是以新的形势(《查理周刊》遇袭案)为由重启完整版的“刺探者法案”,希望扩大政府权力,但是英国的媒体普遍认为,这只是英国现任首相为了贯彻保守党意志作出的表态,法案本身不可能通过议会,否决首相的提案也并非一件很难的事情。
比如,2011年,卡梅伦支持过一项强制屏蔽网络色情(主在保护儿童)的法案,甚至还让首相办公室收集了一份超过11万人签名的请愿书,但是英国政府下面的各个部长几乎全都表态反对“一刀切”,议会也毫不留情的把首相的提议给否决了。
同样的情形也发生在2013年,由于叙利亚事态升级,卡梅伦也希望议会能够授权英国政府出动军事力量介入叙利亚,最终议会的投票结果也否决掉了这项提案。
习惯了中国政治环境的网民大概很难理解这种国家元首的提议会被打脸的现象,实际上,这种与议会/国会的斗争败北是民主国家的政治领导人习以为常的事情,亦是游戏规则的一部分:政府的所有权力都由选民授予,想要变动权力结构,有本事就使劲浑身解数去说服选民同意,一切都由投票决定。
另外,关于卡梅伦孜孜不倦的“刺探者法案”,Google、Facebook、Twitter、微软和雅虎早已发布过联合声明,表示不会配合,除非卡梅伦能够说服选民接受一个局域网国家,否则“刺探者法案”的通过几率仍然无限接近于零。
星期三, 01月 14th, 2015 未分类 没有评论

十万个冷笑话:“娱乐至死”的胜利

文/阑夕

《十万个冷笑话》上映十天即斩获逾过亿票房,不仅让出品方有妖气喜出望外,甚至连一些原本就对这部电影主题抱有信心的粉丝,也大呼超出预期。

诚然,《十万个冷笑话》成为院线黑马,与其原著作者寒舞自2010年连载同名漫画至今所积累的粉丝资源和IP产权密不可分,称之为“二次元经济的逆袭”也并不为过,但是,这部作品的核心价值,在于它开创了亚文化内容商品从小众通往大众的变现途径,与中国的动画产业的救赎与革新,倒是为时尚早。

所以,在拆解《十万个冷笑话》的风光得意之前,我想谈谈在中国原创动漫市场里尸骨未寒的几个先驱。

全年龄段动画电影的拓荒之殇

与日本、欧美等成熟动漫市场不同,中国的动漫题材作品通常难以逃离低幼化的宿命,在《十万个冷笑话》之前,票房过亿的题材迄今为止只有两个:熊出没和喜羊羊——而且喜羊羊拍到2014年,单片票房已经滑落到了不到九千万——简而言之,虽然这类动画的受众为儿童群体,但是掏钱买单的却是为人父母的成年群体,一旦后者的消费结构开始迁徙,走进影院的意愿就会大为降低。

若是要从体制上找原因,无非是因为中国动画被赋予了很大程度的教育责任,过于注重“寓教于乐”和自产自销,而丧失了艺术和商业上的扩张性。但是另一方面,面对《玩具总动员》、《驯龙高手》这样能够同时满足儿童与成人的观影需求(又称“合家欢”)的海外动画作品,中国市场几乎无法拿出同等级别的作品与之辉映,这让中国原创动画电影所承担的振兴责任,又平添了几分民族主义的色彩。

《魁拔》就曾是在如此背景之下被推出来的一面旗帜,它包含完整的一套架空设定,汲取了日本少年漫画的世界观,在2011年电影公映之后,就积攒了规模不小的忠实影迷,且年龄多在14岁以上,一度被誉为中国原创动画工业的希望。但是,《魁拔》的出品方青青树动漫仍然受累于票房压力,不惜违背核心影迷的期待使内容创作向低幼化滑落,试图争取儿童市场,同时亦砍掉了青年向的漫画连载,辗转反复,终致电影进度无限期延后,连青青树动漫一贯擅长的苦情牌都已无人捧场,死得甚为悲壮。

与《魁拔》命运相仿的还有《秦时明月》,这是一部以中国战国时代为主题的武侠类作品,七年以来有着足足四季的动画作为人气基础,于2014年8月推出电影版,最终票房不足六千万,远低于发行方光线传媒的预期,王长田在微博上感叹:“还是低估了成人动画市场的开拓难度”。《秦时明月》的问题同样出在作品既有受众的消费规模和转化率都极其有限、进而被迫舍弃原作的思想深度转而取悦儿童影迷的观赏体验,结果两边都不讨好,落入南辕北辙的陷阱。

总的来讲,中国动画电影在全年龄段市场上前仆后继的折戟,反映出一个可能难听却无法回避的事实:以电影艺术的品质而言,中国既不拥有日本的宫崎骏这类动画巨匠(在日本动画电影票房排行榜中,宫崎骏和吉卜力包揽了前十名中的六席),又缺少美国的迪斯尼或皮克斯这种从市场里磨砺生存下来的工业旗舰,在没有付出充分的时间成本之前,苛求中国动画电影佳作爆发,恐怕只是一厢情愿。

有了对于基本背景的了解,才有助于更好的认识《十万个冷笑话》及其成绩。

票房黑马源于IP运营的成功

最近数年,腾讯、阿里、小米等互联网巨头纷纷高调布局互动娱乐,新的行业风口隐隐成形。

所谓的互动娱乐,其实就是将业务贯穿游戏、动漫、文学、影视等多条娱乐产业,促进用户的重复消费,其链条枢纽就是IP(知识产权)。从漫威英雄到哈利波特,从EVA都海贼王,甚至从一部《三国演义》就足以养活数以千计的游戏公司来看,投资IP的战略意义极高,回报亦是可观。

《十万个冷笑话》本质上是一部披着动画外衣的IP衍生商品,它和《万万没想到》一样,师从《搞笑漫画日和》和《银魂》,经过一定程度的本土化改造,终成亚文化的生产源头,有着特定领域的影响力。根据有妖气的调查来看,在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中,原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右,不过在更为细致的调查中,有妖气发现这些所谓的原始粉丝其实未必称得上是正统意义上的粉丝,只是因为《十万个冷笑话》的某些人物形象和剧情桥段经过互联网的发酵传播足够“脸熟”,使很多并没有从头到尾追着《十万个冷笑话》原作进度的用户在接受电影版本时不会感到太过突兀。

也就是说,《十万个冷笑话》和《小时代》那种纯正的粉丝电影作品,还不太一样。

《十万个冷笑话》2010年开始由笔名为寒舞的画手在有妖气上连载创作,初衷是用来练手,草稿居多。直到2011年年底,《十万个冷笑话》已经积累了超过五百万的人气(指的是完整阅读所有章节的人次总量),有妖气则在2012年趁势推出连载动画,触及到了更为广泛的非二次元用户。直到决定投资拍摄电影时,《十万个冷笑话》已经达到了十亿人次级别的累计曝光。

从漫画到动画再到电影,《十万个冷笑话》的这套IP运作流程同样取自日本动漫市场,每一轮的形式演变,都意味着目标人群的扩大,以及变现主体的突出——从购买杂志到收看电视再到专程进入影院——只不过在中国,互联网取代了其他媒体形式,成为内容的唯一载体。

根据百度指数的统计,《十万个冷笑话》和《魁拔》、《秦时明月》在热度上的致命差异,就在于“动画化”的阶段:《魁拔》和《秦时明月》都选择了优先向传统电视台供片)——因为可以直接拿到销售收入——但是《十万个冷笑话》则是沿袭了网络自制剧的线路,直接接入合作方爱奇艺的庞大流量,全网输出内容,最大限度的探测到了受众边界。

抛弃传统电视媒介的蝇头小利,拥抱互联网的免费增值效应,这个道理和教训,所有影视内容生产商都应学习。

另一方面,《十万个冷笑话》的题材定位并无艺术高度层面的包袱,这与《泰囧》在2012年创造票房奇迹的案例颇为相似,获得娱乐才是制片方、发行方和观影方的共识,人们走进影院,只是为了脱离疲惫,花钱购买能够让自己笑出声来的能力。

单点成功和行业隐忧

毋庸置疑,《十万个冷笑话》在商业上的投入产出比足以列入中国动画电影的史册,票房只是其收入模型中的一块,小米、招行、苏宁的品牌植入、主题手游的同步发行、针对新媒体的版权销售等,都构成了回收成本的渠道,以至“只要上映就是盈利”。

而且,《十万个冷笑话》的商业合作更像是营造一个“利益共荣圈”,让合作方动用资源帮着推广,在多赢的营销设定里,《十万个冷笑话》越火,它的合作伙伴的受益就越多。

比如,小米、新浪娱乐都通过微博和社区为电影造势,新浪首页和微博客户端也有硬广资源的支持,格瓦拉、猫眼电影、微信电影票先后开展了预售活动,苏宁易购将电影主题广告覆盖到了全国30多个城市的分众屏幕,还有爱奇艺、招商银行、万达营业和蓝港互动等,都在不同程度的媒介平台上大力扶持了《十万个冷笑话》。

以上资源组合的总量,其实已经不亚于任何一部主流大片,加上一亿以上的票房回报,《十万个冷笑话》以小博大的经济能量已经超过了1999年《南方公园》在北美的经典案例。

不过,一部作品在商业上的成功,并不能掩饰中国动画行业整体苍白的事实,亦有不少忧心忡忡的声音,顾虑《十万个冷笑话》的示范效应会培养大批取巧的模仿者,导致本来就缺少严肃动画生产的中国市场更加崇尚快餐。

就像国产电影从前还会有着冲击奥斯卡的阵容,到了近年,由于商业影院的消费习惯培养已然成熟(国际化的压力相对降低),奥斯卡所代表的艺术荣誉急剧褪色,终致国产电影在本土市场里愈来愈沉迷于自产自销,再也无力为全球电影工业的发展做出任何贡献。

尼尔·波兹曼在《娱乐至死》一书中是这么说的,有时候“新闻是一种娱乐”,有时候“只有娱乐才是新闻”,最终新闻从内容到形式都沦为娱乐,结果就是“我们都成了一个娱乐至死的物种”。尽管尼尔·波兹曼是在响应赫胥黎和他的《美丽新世界》,但是其主张所代表的现实主义和象征主义,仍然对流行文化保持着相当认真的警惕,迈克尔·贝和卡梅隆固然不可或缺,但是也不能没有汤姆·霍伯和乔·科恩。

以及……

《十万个冷笑话》并非有妖气最优秀的作品——只是在现阶段最容易拍成电影的作品——在动画化和电影化的这条进化链上,最大的难题还是如何扭转公众对于动漫产业的忽视和偏见,同时也需要更多的商业机构来帮助原创漫画家运营和变现IP。

这与民族动漫工业能否打败海外动漫文化侵略的鸡血无关,而是一个维护和鼓励文化多样性的课题。

本文作者阑夕,逐鹿网创始人,逐鹿网的微信公众帐号:hizhulu

星期一, 01月 12th, 2015 未分类 没有评论

对话100offer:当走私程序员的海盗

文/阑夕

根据TomsInsight的一份监测数据显示,中国创业公司在拿到投资后,其招揽技术合伙人的需求占全部寻找合伙人需求的比例,已经达到了96.5%。

换而言之,中国的互联网创业浪潮与极客主导的美国有着根本性的差异:在我们这里,创业源于商业或市场驱动,想法的数量远胜解决方案的数量,颠覆行业的创意不胜枚举,能够实现创意的人才却屈指可数。然而,资本的狂热已经超乎理性设定,如同重演了数百年前的大航海时代,探寻新大陆的声音刚刚落下,来自皇室的财富支持就接踵而至,至于足以经得起越洋风浪的船舰有没有造起来的问题,其实优先级还没有那么高。

十年前的贺岁档,《天下无贼》上映,影片中的黎叔慢悠悠的对一帮手下说:“21世纪什么最贵?人才!”

拍卖程序员的生意

中国的IT专业人才储备没有跟上正在爆发的产业革命,这是大量创业公司都在跪求技术合伙人的根本原因,记者可以转行做公关,文案可以摇身变策划,但是程序员却是无法转岗速成的,如果少了能够“把想法做出来”的他们,任何理想都会沦为纸上谈兵。

贾智凡是100offer的创始人,100offer的定位,是“专业程序员拍卖平台”,彻底服务于人才交易当中的卖方市场,提高中高端程序员群体的身价和机遇。

“我们的目标用户是15万到50万年薪这个区间的程序员,他们在中国500万程序员这个总量里大概占到10%到20%的比例,也就是用户规模在50万到100万左右”,贾智凡对于100offer的服务边界非常清楚。

简单来说,这个级别的程序员,多在3年工作经验以上、7年工作经验以下,他们能够在大型公司独当一面,或在中小公司扛起核心职位,也可以在创业公司担任CTO,普通的招聘网站无法满足他们对于待遇升值的需求,而传统猎头因为收费模式的缘故——佣金通常为入职者年薪的20%,会为了“收益最大化”而重点主攻50万年薪以上的人才——也甚少关注这个人群,所以100offer自认为是切开了一个需求强烈的细分市场。

“符合标准的程序员提交简历之后,他就有了一个基本的起价,企业可以在100offer浏览这些简历,开出它为了获得这个人才而愿意付出的年薪待遇,接下来程序员就可以挑选一份符合自己心意的offer,完成入职”,同时,程序员用户也可以设定隐私尺度——如限制某些企业查看自己的简历或是索性匿名——保证跳槽的安全性。

目前,100offer的程序员用户约有2万余名,虽然距离理想规模还相当遥远,但是在企业的HR部门看来,100offer已经具备了输送人才的基本价值,至少,它充当了一个垂直化的猎头角色。

使猎头变得“产品化”

贾智凡认为传统猎头始终无法脱离劳动密集型的模式,其生意量级与雇佣的猎头员工数量形成严格的正比曲线,“你就是不停的堆人,人越多业务就越多,100offer想要把这样一个人工批量的服务形成标准和产品”。

100offer的原型,是美国的人才拍卖平台Hired。

Hired创建于2012年5月,花了大量时间用在攻克旧金山湾区的工程师和互联网企业上,到了2014年,Hired开始着力扩张(包括进入海外市场),于是它在3月和12月连续拿了总额达到3000万美元的A、B两轮融资,其创始人Matt Mickiewicz是一个连续创业者,他根据自己的从业经历——“因为不合理的招聘方式,硅谷有着大量的初创企业无法在它们需要高速发展的阶段补充足够优秀的团队成员,因而错失机遇或濒临倒闭”——所以Hired的最初用途,实际上就是帮助创业公司从Google、Facebook“挖人”。

伴随着中国互联网创业的繁荣,瞄准硅谷的模式拷贝已经不再陷入关于“抄袭”与否的争论,相反,愈是精准的对标,就愈能够帮助投资者参照和判断仿造产品的估值。100offer基本上照搬了Hired的整个机制,虽然不排除在未来做出更多的立足于本土化的改造,但是在玩法上应该仍然会瞄准Hired亦步亦趋、难以偏离。

不过,二者的竞争环境区别较大。Hired的压力主要来自于LinkedIn,西方社会将生活与工作隔得泾渭分明的文化,其实有利于LinkedIn这类职场社交平台对接人和企业,至少,机会成本得以降低。而100offer面临的挤压,则是新兴招聘网站——如拉勾、周伯通等——的增势,换而言之,当大家同样都在做着“产品化”这件事情时,跑马圈地的速度和品牌运营的效果,方为制胜之道。

服务、定向和有序增长

贾智凡在知乎上对《引爆点》这本书有过推崇,称100offer也是遵循着引爆点的轨迹进行定位和推广。

他以Airbnb为例:

“最初,在Airbnb上出租房间的人都不会认真的填写自己的房间说明,也不会拍摄高质量的房间照片。这导致Airbnb上的房间很难被人租走。后来,Airbnb的人想出了一个办法,就是花钱请专业的摄影师一家一家进行拍照。在后来的出租客登录Airbnb后,看到其他的房间照片都拍的这么好,于是自己也认真的拍摄照片传到Airbnb上。这一举让Airbnb的房间出租率提高了好几倍。”

100offer的团队永阳会主动帮助一些不善于包装自己的程序员撰写或是优化简历,或是在促成入职之后向程序员赠送一份充满情意的礼包,甚至还有考虑组织一些线下的相亲活动为单身程序员解决情感问题,这一切的背后,都是为了让100offer打入程序员的圈子并证明诚意。

针对程序员的定向推广,100offer主要选择了业内知名的程序员社区V2EX,通过赞助广告的形式邀请程序员提交简历。另外,100offer也很重视的知乎,包括贾智凡在内的数名100offer员工都活跃于知乎关于“创业”、“程序员”“招聘”等话题分类,通过贡献优质回答来植入曝光100offer.com。

值得注意的是,在2014年10月和11月,100offer分别做过两轮微信推广——两篇稿件,一篇题为《2014年程序员该拿多少钱》,一篇题为《什么样的程序员最抢手》,直接覆盖到了数十个在互联网垂直行业影响力极高的公众帐号——致使100offer的主动搜索次数达到两个波峰,百度指数的记录非常明显:

总体而言,100offer在营销推广方面仍然十分谨慎,“好的程序员其实并不缺少工作,他们只是缺少选择,100offer所解决的,就是方便他们更有效率的挑选工作机会”,贾智凡称,在上线半年不到的时间里,已经有一千多家企业注册成为了100offer的企业用户,这也证实了100offer的价值。

在贾智凡看来,“拍卖”的概念是100offer攻占市场的主要卖点,当这种人才交易的规则获得更多认可之后,100offer也就可以顺理成章的将专业人才的边界扩大,让设计师、广告人、产品经理都能够加入进来。

最后……

25岁的贾智凡毕业于复旦大学物理专业(硕士),组队拿过全国高校Dota季军,还曾在券商做过实习生,这让他有着比大多数同龄人更加丰富的人生体验和社会资源,选择在有史以来最大的窗口期投身互联网创业,也符合他的个人信条——在新浪微博,他曾说过这么一段值得铭记的话:

“人生就是不断的战斗,昨日的最大痛楚,极可能成为明日的最大力量”。

逐鹿网是一家专注于互联网创投市场的新媒体,微信公众号:hizhulu

星期一, 01月 5th, 2015 未分类 没有评论